Mejor no hablar de ciertas cosas, tampoco omitirlas.

Por supuesto que apoyo lo hecho en casa -Ecuador-, pero no todo es bueno. La calidad no tiene bandera, escuché por ahí, algo tremendamente cierto.

El cine ecuatoriano está desplegando sus aun pequeñas alas con fuerza, así lo demuestran las cuatro producciones que vi este año 2012, y al parecer este mercado no quiere descansar. Aplaudir, se debe.

Mejor no hablar de ciertas cosas, es una gran idea por parte de Javier Andrade, idea que escribe, dirige y edita. Pero el hecho de escribir y dirigir, para un novato tras la cámaras, quizá no sea lo mejor ya que se pierde la objetividad y se disminuye el sentido (auto)crítico. Pero aceptó el reto y lo concluyó, hay que reconocérselo.

La historia entretiene pero pudo ser mejor contada en cuanto a narración y estilo técnico. Está dirigida hacia un target muy segmentado, la denominada Generación X, llena de música punk y drogas. En la premier todos disfrutaron la película, pero dudo que eso se repita en la segunda semana de proyección. Los directores ecuatorianos deben empezar a trabajar para un público mas allá de sus amigos y familiares. 

En cuanto a lo técnico, trabajan todas las escenas a una sola cámara, la cual se mueve siguiendo al actor de turno, lo que hace perder ciertas reacciones y detalles. Parece que no todas las escenas fueron manejadas con el mismo director de fotografía; se aplica el "mas o menos". No hubo escenas tan forzadas, la mayoría seguía la línea narrativa. Pero sin mencionar, hay un par que desentonan, sobre todo los últimos minutos, que a mi parecer están de más.

El guión estuvo escrito con muchas malas palabras, la dirección agregó muchas más. Andrade quiso mostrar una realidad ecuatoriana muy sobreactuada. Sí, la mayoría de nosotros somos mal hablados, pero no usamos tres malas palabras por frase. Se debe controlar esa intención de parecer 'cool'. A mi parecer también se abusó de las tomas en la que los personajes se drogan, muchas de esas escenas, innecesarias.

Francisco Sabinovich no es actor, su trabajo fue presentarse delante de una cámara amoldando su personalidad hacia donde Andrade le indicaba. No lo hizo mal, pero si se nota -mucho- que no es actor, sobre todo en la locución mientras narra la historia, fue muy seca, muy leída.  Leovanna Orlandini fue mucho mas natural que su co-protagonista, pero aún así cae en muchos clichés y desentonos exagerados. Victor Arauz me sorprendió, es un buen actor, mal encaminado hacia un personaje que pudo se mejor pero que cumple bien. El tono exagerado prima en los nombres antes mencionados. No así con Alejandro Fajardo y Andrés Crespo, el trabajo actoral del primero se nota a leguas, bien preparado y dispuesto a dar lo mejor de sí (tiene una escena crucial); por su parte Crespo brilla más por su naturalidad que por sus dotes de intérprete -sigo viendo a Blanquito-, pero en cuanto a talento histriónico fue lo que mas me gustó.

No llenó mis expectativas, pero la considero un logro mas al cine ecuatoriano porque a mi parecer, lo importantes es que existan las producciones.

La película entretiene, existe talento, merece el apoyo, merece que la vean pero también merece que se digan ciertas cosas.

De Oliver Stone nos llega una película 'Salvaje'

Había esperado esta película por bastante tiempo. Me llamaba la atención la mezcla de talento histriónico experimentado como John Travolta o Benicio Del Toro y la juventud prometedora como la de Taylor Kitsch y Aaron Johnson. Si, obviamente lo que mas me atraía del elenco era la hermosa Blake Lively pero, desde la silla del director brillaba el resurgiente nombre de Oliver Stone, y eso si que marcó la pauta de un buen filme.

-Esta película tiene que ser estupenda- pensé. Y no me equivoqué. La narrativa se centra en el explotado negocio ilícito de las drogas, las mafias y los conflictos por el dinero. Nada nuevo, es verdad, pero precisamente en esos casos es cuando relucen los buenos guionistas y directores, haciendo gala de su creatividad para contarnos la misma historia de "Pepito", desde otro ángulo y con pinceladas de colores que no conocíamos.

Un triángulo amoroso es el centro de la epopeya, en la que la acción marcará tu estado de tensión por encima de lo permitido y el drama se adorna con la crudeza necesaria y justificada como para que quedes con la boca abierta y quieras cerrar los ojos. Un secuestro, muchas víctimas, dos héroes, muchos villanos, una película, dos finales.

Nada trillado, un guión bien contado con acciones, reacciones y sorpresas fielmente justificadas, donde una hoja de árbol no se cae si no es necesario y todo encuentra complementación en una dirección artística y fotográfica que te hace pensar que en Instagram ya se pueden filmar vídeos.

La musicalización y los efectos de sonidos van acorde a cada escena, un simple tambor, música clásica o un rap underground te van a mantener igual de tensos dependiendo de la escena en desarrollo. Los estallidos, las balas, los autos, todo suena por encima del nivel. El audio te involucra completamente con el largometraje.

La actuación se conjuga en seguras directrices de Stone y la personalidad interpretativa que le inyecta cada actor a su personaje. Todo el casting es un acierto reflejado en nombres que están en boga y otros nombres que no pasan de moda. Los dos protagonistas, Taylor Kitsch (Chon) y Aaron Johnson (Ben), marcaron perfectamente lo distinto que son sus personajes. Uno es el tipo rudo que ha perdido su código de conducta y el otro es el chico suave que mantiene la fe en un mundo mejor; los dos muestran acertadamente la evolución de sus personajes a lo largo de la película, navegando en ese mar que se vuelve cada vez mas tempestuoso. El amor de ambos es Blake Lively (O), el arquetipo femenino que sufre durante la película entera antes de ser rescatada; lo hizo bien, pero pudo -y se esperaba- que de mucho más. John Travolta da vida a un agente federal corrupto que siempre está en medio de los dos castillos pero nunca sabes a cual de los dos sirve; su actuación fue bien lograda, en sus breves escenas te logra recordar la mezcla de personajes de Face-Off. Pero quien se lleva por completo los laureles es sin duda Benicio Del Toro, el antagonista de la historia quien interpreta a un mexicano llamado Lado, el tipo que se encarga del trabajo sucio en el cartel, y que armó un personaje tan genuino y sin clichés que nunca sabes que esperar de él, magistral personificación de quién podría ser el mejor actor latino en tierras hollywoodenses. También los acompaña Salma Hayek, el punto flojo.

Oliver Stone hizo un trabajo grandioso con esta película, volvió a demostrar su refinería visual de alto rango y su narrativa insuperable.Un compendio que se marca con una sencillez absoluta pero que sirve a gran escala para expresar sus discursos, como no involucrando a la política pero sin hacerla protagonista. -Decir las verdades no debería ofender a nadie-, me imagino que piensa mientras trabaja en sus películas el tres veces ganador del Oscar.

Mi recomendación está hecha, solo les queda disfrutar esta apasionante película.

Trailer de 'Savages'. 

The Amazing Spiderman: Bien ganado el título.

Me parecía muy difícil que con tres películas como molde definido, El director Marc Webb no pueda hacer una buena película del nuevo Spiderman. Solo tenía que basarse en ellas y mejorar los puntos flacos, agregar a la historia algo que no se haya contado y añadirle el Amazing al título. Lo logró.

El reinicio de una franquicia taquillera no es muy bien visto para todos, algunos dirán que es innecesario y muchos defenderán las originales con calificativos de "insuperables". Pues ya Christopher Nolan empezó a ampliar la fe a este tipo de rituales. Lo que ha hecho con su 'Caballeros de la Noche' (faltando una por estrenar), supera por mucho a todos los filmes anteriores, teniendo grandes elencos y directores de renombre.
Ahora Sony en asociación con Marvel, quiso darle nuevos aires a nuestro amigable vecino arácnido, oportuno refresh después de ver llorar al Peter Parker de Sam Raimi. Barrieron con todo, desde el director hasta el elenco por completo, solo haciendo la vista gorda al intocable Stan Lee con sus tradicionales cameos. 

Es así como ahora un Peter Parker mas joven, carismático e irreverente es personificado por Andrew Garfield (La Red Social), quien me atrevo a decir, supera en la mayoría de los aspectos a Toby Maguire, sin desmerecerlo como actor. Personalmente considero que Garfield fue mejor enfocado a lo que ha sido el hombre araña en los comics y las series animadas con las que crecimos. Un Peter Parker inteligente pero no nerd, tímido pero no tonto, y desbordando energía en cada escena. Envuelto en el renovado traje encontramos a un Spiderman mucho más ágil, haciendo galas de sus habilidades intelectuales y motrices en conjunto y, que en cada pelea lo escuchas chachareando a su enemigo aún en la situación mas complicada, emulando a la fantástica serie noventera. Mención al traje, también siendo fiel al cómic, con los dispositivos como accesorio para lanzar telaraña que en la trilogía de Raimi fueron intravenosos.
Si la Mary Jane interpretada por Kirsten Dunst no fue de tu agrado (como a mi), estás de suerte ya que no la encontrarás en este filme. Gwen Stacy es el personaje femenino en esta ocasión, a quien le dio vida la hermosa Emma Stone. Carismática como siempre, nos presentó a un personaje muy similar al de 'Loco y Estúpido Amor'; pero que rayos, le queda perfecto.

El resto del elenco lo conforman Rhys Ifans haciendo las veces de el Dr Connors y el villano Lagarto, quién sorprendió con sus aires malévolos aún siendo humano. Martin Sheen dando vida al condenado tío Ben, Sally Field como la dulce tía May y Denis Leary como el jefe de policía de NY.

La película se disfruta, te sorprende aún cuando crees que ya lo has visto todo, lleva un buen ritmo que complementa muy bien las escenas de acción con las cómicas y las sentimentales. Las peleas están justamente hechas, el lagarto es una bestia enorme que masacra a Spidey más de una vez y, la película razona en que no puede ser derrotado solo por un súper héroe inexperto. Marc Webb va por buen camino, que no pierda su norte para que nos siga regalando sorprendentes aventuras del hombre araña.

Les dejo el trailer acá abajo.

Mucho Más Que Cine en Facebook

Django Unchained, el trailer de lo nuevo de Tarantino

Con ustedes señores, lo ultimo de Quentin Tarantino, Django Unchained. Producción que cuenta con la participación de Jamie Foxx, Christopher Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, entre otros.

La violencia del director sigue su curso y esperemos que en esta ocasión vuelva a perfilarse por el Oscar, tanto en historia como en los tremendos actores que encontramos, y porque no Mr. Kill Bill se lleve el suyo.

Sin mas palabreo, disfruten de este abreboca.

Acá abajo les dejo un link para que se redirijan a la fan page de Mucho Mas Que Cine y puedan apreciar imágenes de la cinta de Tarantino.

Mucho Mas Que Cine: Django Unchained

2do trailer de 'The Expendables 2'.

LLega el segundo y extenso trailer de 'Los Mercenarios2', secuela de la exitosa y sorpresiva película de 2010 producida, escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone. Ahora dirigida por Simon West y protagonizada por el mencionado Sly, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Randy Couture, Terry Crews, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger.
Llegará a los cines el 24 de agosto del presente año.

Adicional al grandioso trailer les dejo una imagen del aún mas grande Chuck "Fucking" Norris e imágenes del resto de mortales.



Primer trailer de 'Les Miserables'

Teaser poster oficial

Con su estreno previsto para el 14 de diciembre de este 2012 (antes del apocalipsis Maya), hoy nos llega el primer trailer de esta nueva versión de la obra de Victor Hugo, dirigida por el oscarizado Tom Hooper, responsable de 'El Discurso del Rey. Y es que si tenemos en cuenta que este director nos mostró un espectáculo visual con la historia de un tartamudo recitando un discurso, ahora con esta trama nos puede hacer delirar.

Con un gran reparto, este filme augura muchos éxitos, apuntando principalmente a los premios Oscar. Encabezado por Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen y Amanda Seyfried, una mezcla de grandes actores de moda y ganadores de la estatuilla dorada.

Viendo el trailer nos damos cuenta que estamos ante una magna producción, una película de excelentísima calidad. Esperamos por ella.

Review: 'Men in Black 3'; el pasado, pisado.

Siempre tendré en cuenta que mi primer post en este blog fue acerca de los remakes y las secuelas innecesarias, partamos desde ahí.

En 1997 apareció la primera Men in Black, convirtiéndose en un suceso por su originalidad en todo sentido, una buena película incluyendo al reparto. Luego llegó a nosotros una secuela carente de inspiración, en la que todos firmaron contrato solo por llenar sus bolsillos. Y no estoy diciendo que haya sido una mala película, pero realmente no fue tan buena como su predecesora, recibiendo muchas malas críticas y recibiendo además,150 millones de dólares menos en taquilla que la película original.

Nadie volvió a pedir una continuación de la franquicia. Pero diez años después, el todopoderoso Will Smith quiso revivir al agente J y al agente K en una nueva aventura que incluiría viajes en el tiempo. No se le puede decir que no al príncipe del Bel-Air, después de todo siempre va a generar rentabilidad en taquilla.

Y así fue.. Con una trama tan complicada que, en pleno rodaje se tuvo que paralizar la producción durante cuatro meses para reescribir el guión e incluso día a día lo corregían antes de filmar, se logró llevar a cabo esta tercera parte. ¿Buena, mala? Algo de las dos.
La película relata la odisea que vive el agente J (Will Smith) al querer salvar al mundo y a su compañero, el agente K (Tommy Lee Jones), de un enemigo del pasado. Para esto tendrá que viajar en el tiempo, décadas atrás y trabajar con un joven Agente K (Josh Brolin), para así salvar el futuro tal y como lo conocemos.

La película es más complicada de lo que se lee. Pero el director Barry Sonnenfeld hizo lo suyo, sin tanto deslumbre, pero logró explicar cuasi coherentemente la historia. Uno de los puntos más altos, y de donde se agarran mucho, son los chistes verbales entre los agentes J y K, refiriéndome a K mayormente por Josh Brolin, quien por cierto ejerce su trabajo excepcionalmente. No mucho mas de quince minutos es lo que aparece Tommy Lee Jones en la película y para colmo se lo nota cansado y pesado, obviamente a la espera de su cheque. La química entre Smith y Brolin es apreciable e incluso nos recuerda al dúo que vimos en la primera película.

No es mi estilo contar la película, pero si diré que dejaron muchos huecos sin llenar, existieron muchas incompatibilidades en el guión. Pero el buen Sonnenfeld tuvo sus aciertos también, puedo mencionar lo siguiente. El agente J viaja en el tiempo a 1960, una década en la que Estados Unidos vivía en pleno racismo y Will Smith está muy lejos de ser colorado. Hacer notar eso es algo que cabe recalcar, así como se revive una cultura hippie y muy sesentera. Josh Brolin es quién mas resalta de los tres protagonistas.

Este film logra entretener y hasta sacar algunas risas, no es una perdida ni de tiempo ni de dinero el ir a verla al cine. Puedo decir que está por encima de la que vimos en el 2002, pero no logra alcanzar a la primerísima Men in Black. Lo que si se nota (y esperemos que sea así) es que este es el fin ideal para esta trilogía.